潮剧
潮剧用潮汕方言演唱，是潮汕人自己的戏曲。它的传播跟着人走——有潮人的地方，就有潮剧的锣鼓。
一、是什么
潮剧用潮汕方言演唱，又叫潮州戏、潮音戏、潮州白字戏。2006 年 5 月列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号 Ⅳ-4，序号 148，类别传统戏剧。申报地区为潮州市、汕头市、揭阳市，另有福建省漳州市云霄县，各地申报不在同一批。
它属元明南戏的一支。明代文献里称「潮腔」「潮调」「泉潮雅调」，为南戏五大声腔之一。「泉潮」两个字值得留意：泉州、漳州、潮州同属一个语区，戏文与腔调原本就是共用的。
二、从「乡音搬演戏文」说起
明嘉靖十四年（1535）《广东通志》有一句：「潮属多以乡音搬演戏文。」十一年后，嘉靖丙寅（1566）刊本的《荔镜记》留了下来——这是今天能看到的最早一本用「泉潮腔」演唱的完整演出本。文书写陈三五娘，唱的已经是潮州话。
再往前追，元杂剧的底子还在：《白兔记》《薛仁贵回窑》都是元杂剧的路数。
一条线串下来：南戏从温州、泉州一路传进来，落在潮州话上，改称潮调，再长成潮剧。
三、唱与奏
潮剧属高腔系统，唱腔是曲牌体——按牌名套曲，不是板腔体那样上下句反复。
乐队分文场、武场。文场管弦，以二弦领奏，配椰胡（冇弦）、二胡、提弦、板胡；吹的有大吹小吹（大、小唢呐）、笛、箫；弹的有扬琴、秦琴、月琴、三弦、琵琶、筝。武场打击，木板、木鱼、辅板、哲鼓、柿饼鼓、战鼓、大鼓，加深波、钦仔、大钹小钹、斗锣、九仔锣、苏锣、号头。名字生，声音不陌生——游神时的锣鼓，就是这一套。
四、行当
行当有「四生八旦」之说。生分小生、老生、武生、丑生（也叫花生、三花生）。
旦里最见功力的是乌衫旦，即青衣、正旦，演身世坎坷的中青年妇女，重唱工。她出场有个老规矩：人还在幕内先哭一声「苦呀」，再走出来。潮汕话叫「乌衫出棚目汁滴」——目汁就是眼泪。水袖一尺八，步子慢。
闺门旦演未婚的大家闺秀，穿蓝衫，步子轻，理鬓、整衣都是细动作。彩罗衣旦演活泼少女，行内有二十四个字：「丑味三分，眼生百媚，手重指划，身宜曲势，步如跳蚤，轻似飞燕。」站法也特别，脚前掌上勾、脚跟着地，与别剧种相反。
丑是潮剧的强项。潮剧的丑不靠插科打诨，有独立程式与身段，门类分成几种，各有各的走法。
五、演在什么地方
潮剧不是先在剧场里长出来的，它长在祭祀与节庆里。府志载「仲春祀先祖，坊乡多演戏」，谚曰「孟月灯，仲月戏」——正月看灯，二月看戏，戏是节俗的一部分。
仲春祀先祖。坊乡多演戏。谚曰：孟月灯，仲月戏。
据《古今图书集成·潮州府部》引《府志》（清乾隆《潮州府志》风俗门）。
这一条要紧：演戏在清代已是「祀先祖」的配套，不只是娱乐。今天潮汕乡村的神诞、游神、宗祠庆典请戏班，与这条记载是同一逻辑——戏是酬神的，人跟着看。普宁一带的村口戏台，入夜开锣，台下自带板凳，台上灯一亮，方圆几个乡都望得见。
六、出洋
潮剧跟着潮人走，走得比多数地方剧种远。
泰国最早。英国人布赛尔《东南亚的中国人》记载，1685 至 1688 年间暹罗宫廷宴会上演过潮剧，看客里有法国国王路易十四的使节。二十世纪二三十年代，曼谷几大戏院由潮剧班包演——东潮剧院是老怕梨春，杭州戏院是中一枝香，西湖戏院归中正顺香，和乐戏院属老梅正兴，西河戏院为老宝顺兴。四十年代前后，泰国 73 府各地的潮剧走唱班有一百多个。到 2006 年，泰国仍有三十多个职业与半职业潮剧团，旺季在每年 9、10 月，正是当地人吃斋谢神的时候。
马来西亚、柬埔寨、越南各有各的路子。柬埔寨在同治、光绪年间最盛，进出的戏班分「红囊」「青囊」两路。越南到 1976 年，由东方、以云、新艺、阳明轩、玉雪几家业余潮乐社合并成胡志明市统一潮剧团。
七、区域之间
潮州、汕头、揭阳三市都说潮剧，班社与科班的谱系各不相同：府城的班多应宗祠与神诞，汕头的班多应戏院与票房，揭阳一带的科班多出在普宁、揭阳。
云霄在福建，讲的是同一片方言，申报时单列。这一处说明潮剧的边界不按省界画。
本土与海外的演法也有别：本土以酬神戏为主，场次跟着神诞走，一年几档；海外尤其泰国曾长期靠戏院卖票，一天两场，靠换剧目留观众。同样是潮剧，一个按节令排，一个按档期排。
关联
演出场合见岁时节俗与民间信仰与典故；音乐部分见潮州音乐；用潮剧唱腔的木偶戏见潮州铁枝木偶戏。
来源
维基百科「潮剧」条目及其所引嘉靖十四年《广东通志》、嘉靖丙寅刊本《荔镜记》、布赛尔《东南亚的中国人》；中国非物质文化遗产网「潮剧」项目页；《古今图书集成·潮州府部》引《府志》；广东省人民政府地方志办公室《广东服饰里的非遗技艺》（潮剧条目）。访问日期 2026 年 10 月 18 日。
最后修订时间：2026年10月27日